The Changing Same: Musik Baru Numinous Dari Joseph C. Phillips, Jr.

The Changing Same: Musik Baru Numinous Dari Joseph C. Phillips, Jr. – Jika Anda seorang penggemar musik baru, baik itu indie klasik atau apa pun yang diberi label minggu ini, maka Anda harus melihat musik dari komposer dan konduktor Joseph C. Phillips, Jr. Musik Phillips, disusun dan diaransemen untuk ansambelnya Numinous, grup kamar besar atau orkestra kecil? yang terdiri dari tiupan kayu, kuningan, dawai, perkusi yang disetel, instrumen elektrik, dan vokalis, adalah campuran yang kompleks dan sangat detail dari musik klasik, minimalis, Selatan. Pengaruh Amerika, Asia, dan Afrika Amerika, dengan suara khas yang langsung dapat dikenali, namun penuh kejutan. Anda tahu istilah deskriptif Brahmsian atau Efek Mingus seperti itu. Album terbaru Phillips, Changing Same, akan dirilis pada 28 Agustus di New Amsterdam Records, mungkin adalah pernyataan musiknya yang paling otobiografi hingga saat ini.

josephcphillips – Sementara rekaman sebelumnya, Numinous: The Music of Joseph C. Phillips, Jr. dan Vipassana menyertakan catatan yang merinci inspirasi untuk komposisinya, Changing Same tidak memiliki catatan, hanya kutipan dari tahun 1966 oleh penulis, penyair dan dramawan Amiri Baraka kemudian Le Roi Jones yang menggambarkan estetika pasca hitam, yang tanpa penyesalan menggali baik di rumah dan di pusat kota, highfalutin dan funky, Anglo sentris dan Afro futuristik, apa adanya dan apa yang sedang terjadi? Judul untuk masing-masing dari enam gerakan Mengubah Sama menawarkan beberapa petunjuk tambahan.

Satu-satunya hal yang lebih besar dari dirimu sendiri, Miserere, Unlimited, Alpha Human, The Most Beautiful Magic. Lagu pertama, 19 yang dapat dialirkan dan dibeli di sini, mengacu pada 19 November 1970, tanggal penerbitan esai James Baldwin, An Open Letter to My Sister, Miss Angela Davis, Sechs Kleine Klavierstücke karya Arnold Schoenberg, karya 19, dari tahun 1911, dan usia Phillips mulai belajar musik sebagai sarjana, setelah dua semester sebagai jurusan biokimia.

Changing Same adalah bab lain yang menarik dalam perjalanan Phillips, dari tumbuh dewasa mendengarkan Holst dan Prince, hingga memimpin Numinous di atas panggung di Akademi Musik Brooklyn dalam penampilan skornya untuk film bisu 1922 The Loves of Pharoah, hingga memproduksi ini rilis terbaru. Dalam wawancara berikut, Phillips memberikan beberapa detail tentang perjalanan itu, dan menjelaskan bagaimana pengalaman hidupnya, baik itu kegilaan masa lalu, masa depan atau masa kini, tercermin dalam musik Changing Same.

Di belakang album baru Anda, ada kutipan dari Amiri Baraka saat itu LeRoi Jones dari esainya tahun 1966, The Changing Same. R&B adalah tentang emosi, masalah murni karena emosi. Musik Hitam Baru juga tentang emosi, tetapi dari tempat yang berbeda, dan akhirnya menuju akhir yang berbeda. Yang dirasakan para musisi ini adalah eksistensi yang lebih lengkap. Artinya, menggali segalanya. Jadi, pertanyaan pertama saya sehubungan dengan kutipan ini adalah, apakah Anda menggali semuanya? Yah, tentu saja, saya memiliki standar saya. Ada hal-hal yang saya suka dan tidak suka.

Dalam esai itu, Baraka menjelaskan proses komposisi spontan dari orang-orang improvisasi kreatif pada waktu itu, dan menempatkan mereka dalam kontinum dari apa yang telah terjadi sebelumnya dalam hal musik hitam. Dia mengatakan lihat, orang-orang ini mungkin tampak seperti mereka bertingkah liar dan gila, Tapi sungguh, New Black Music ini kembali ke musik sebelumnya.

Ketika saya membaca esai, kutipan itu melompat ke arah saya. Saya pikir itu adalah enkapsulasi sempurna dari apa yang saya lakukan atau harapkan terjadi dengan karya saya. Dengan Mengubah Sama, saya ingin mengambil hal-hal budaya dan musik yang tumbuh bersama saya dan menggabungkannya menjadi satu bagian. Ketika saya membaca esai Baraka, saya berpikir, ya, saya tumbuh dengan kontinum musik hitam, Marvin Gaye, Curtis Mayfield, dan Prince. Tapi saya tumbuh dengan musik klasik juga, seperti Holst, Bach seperti komposer lainnya, saya memiliki banyak pengaruh. Terkadang Anda dapat mendengar pengaruh ini dengan sangat spesifik. Misalnya, pada lagu keempat, The Most Beautiful Magic, garis bass awal sebenarnya berasal langsung dari Purple Rain Prince.

Kutipan dari Baraka berasal dari periode waktu di AS di mana gerakan Hak Sipil memberi jalan pada apa yang digambarkan secara luas pada gerakan kekuatan hitam, dan ada banyak perubahan yang terjadi dalam seni yang mencerminkan perubahan ini. Album Anda jatuh pada saat ada banyak percakapan nasional, beberapa di antaranya bermusuhan, beberapa sehat, tentang ras. Apakah Anda mempertimbangkan bagaimana kutipan Baraka mungkin berlaku untuk apa yang kita, sebagai sebuah negara, alami dalam satu tahun terakhir?

Tentu saja. Hal yang membuat saya berpikir tentang karya khusus ini adalah komposisi 1943 Duke Ellington Black, Brown and Beige, yang dia gambarkan sebagai nada yang sejajar dengan sejarah Negro di Amerika. Saya berpikir, “Yah, mungkin saya bisa melakukan semacam pembaruan sejarah negro Amerika.” Tapi kemudian, dengan sangat cepat, saya menyadari bahwa itu adalah topik besar yang harus diambil. Dan tidak ada satu dokumen pun yang dapat menangkap keragaman dari apa yang telah terjadi sejak tahun 1940 hingga saat ini. Jadi saya memutuskan untuk membuat pernyataan yang lebih pribadi. Saya melihat diri saya sendiri, dan apa yang telah terjadi selama hidup saya, dan kemudian menerapkan pengaruh budaya dan beberapa peristiwa sejarah yang saya alami.

Hal-hal seperti esai James Baldwin Surat Terbuka untuk Saudariku Angela Davis, yang diterbitkan pada 19 November 1970. Hal-hal seperti keputusan tahun 1967 Loving vs. Virginia, yang secara efektif mengakhiri undang-undang yang melarang pernikahan antar ras. Lagu The Most Beautiful Magic terinspirasi dari itu. Judul lagu kedua, Behold, The Only Thing Greater Than Yourself, berasal dari mini seri Roots. Kunta Kinte sebagai bayi diangkat ke langit oleh ayahnya yang menyatakan, “Lihatlah, satu-satunya hal yang lebih besar dari dirimu sendiri.” Sekali lagi, ini adalah cara untuk mengatakan bahwa Anda dapat melakukannya.

Unlimited terinspirasi oleh kehadiran saya di National Mall pada tahun 2009, ketika Barack Obama dilantik sebagai Presiden, dan dua juta orang di sana benar-benar seperti hitam, coklat, dan krem. Itu seperti harapan baru, awal yang baru. Saya ingat saya tumbuh dewasa dan bahkan tidak berpikir bahwa itu adalah sebuah kemungkinan. Apakah Anda suka Obama atau tidak, faktanya, dia adalah tokoh sejarah, dan sekarang potensi itu ada. Itulah yang dimaksud dengan Unlimited. Tiba-tiba, segalanya terbuka dan Anda bisa menjadi siapa pun yang Anda inginkan. Dengar, kita bisa melakukan lebih dari apa yang orang pikir bisa kita lakukan.

Anda berbicara tentang apa yang terjadi sekarang, dan meskipun apa yang terjadi akhir-akhir ini terjadi setelah saya menulis dan merekam Changing Same, saya merasa ini adalah bagian yang sangat tepat waktu. Kami sekarang sedang melakukan percakapan tentang polisi dan negara bagian polisi, dan wajah-wajah cokelat dan hitam yang menanggung beban dari segala macam profil atau penargetan. Dalam suratnya tahun 1970 kepada Angela Davis, James Baldwin membicarakan hal yang sama yang sedang kita hadapi sekarang.

Bagaimana Anda Menggambarkan Hubungan Anda Dengan Minimalis?

Minimalisme adalah bagian besar dari apa yang saya tulis, entah kedengarannya seperti itu atau tidak. Itu ada, bahkan ketika itu tidak ada. Saya masih kuliah ketika seorang teman saya pertama kali memainkan saya sesuatu oleh Phillip Glass, dan saya berpikir, “Apa ini? Aku tidak suka barang ini.” Aku tidak tahan. Tapi kemudian, secara bertahap, dalam berbagai kursus saya menemukan bagian-bagian seperti (Reich’s) Piano Phase, dan saya mulai menjelajahi musiknya sendiri.

Minimalisme adalah bagian dari zaman kita. Kami tumbuh besar dengan mendengarkannya, sama seperti kami tumbuh besar dengan mendengarkan musik rock atau R&B. Begitu saya mulai menjelajahinya lebih jauh, itu menjadi bagian lain untuk membantu saya menemukan siapa saya. Ini membantu saya mencari tahu ke mana saya ingin pergi. Bagi saya, minimalis hanyalah teknik lain. Ini adalah pengaruh besar bagi saya, tetapi ini adalah pendapat saya sendiri tentang apa itu. Itu hanya mengatakan apa yang saya ingin katakan, bukan apa yang dikatakan Phillip Glass atau Steve Reich. Itulah yang Anda harapkan.

Ada kalanya seseorang dimasukkan ke dalam kotak. Saya sering mendapatkan ini ketika saya bertemu seseorang dan berkata, “Saya seorang komposer!” Mereka melihat saya, dan hal pertama yang keluar dari mulut mereka adalah, “Oh, jenis musik apa yang kamu lakukan? Jazz?” Jadi ada anggapan ini, dia hitam jadi dia pasti komposer jazz. Tetapi pada semua yang telah saya lakukan, bahkan karya saya yang paling jazziest, hampir semua pengaruh saya berasal dari dunia klasik. Dari sinilah label bisa berasal. Oh, kamu hitam, kamu pasti seperti ini! Tetapi ketika Anda melihat seseorang, Anda tidak tahu apa yang sebenarnya ada di sana. Saya memiliki banyak orang yang mengatakan kepada saya, “Kamu terlihat seperti seorang komposer.”

Komposer favorit saya, saya tidak dimasukkan ke dalam kotak. Beberapa penulis tentu saja sangat pandai menggambarkan bagaimana musik seorang komposer terdengar, tetapi saya pikir musik pada akhirnya harus berbicara sendiri. Tidak ada komposer yang ingin dikotak-kotakkan. Saya memahami pemahaman tentang jalan masuk ini dan bahwa label dapat menjadi cara untuk memberikan titik awal kepada pendengar. Tapi sebenarnya bukan itu yang terjadi. Terkadang, ketika Anda melabeli seseorang, orang menjadi malas dan mereka memutuskan dengan baik, begitulah adanya. Terlalu sering, orang merasa mereka dapat mengabaikan musik, atau mengabaikan orang yang membuat musik.

Bagaimana Changing Same Direkam? Apakah Semuanya Dilacak Secara Langsung?

Setiap lagu ditayangkan secara langsung kecuali untuk lagu ketiga, Miserere. Semua hal instrumental dilakukan dalam dua sesi, dan kemudian saya memiliki sesi lain hanya untuk suara. Pada Miserere, soundscape yang mengikuti setting puisi Anda, yang dinyanyikan oleh Melissa Hughes, memiliki kualitas organik yang nyata.

Dengan Miserere saya memikirkan Miles Davis dan produser Teo Macero dan bagaimana mereka menggunakan studio sebagai instrumen. Kami pertama kali merekam pengambilan langsung Miserere. Saya kemudian meminta beberapa musisi bermain sendiri yang mengambil. Saya memimpin setiap musisi dan mengarahkan mereka melakukan sedikit efek di sana-sini. Saya memproses pertunjukan-pertunjukan itu secara terpisah, dan menempatkannya di tempat yang saya inginkan.

Apa Inspirasi Untuk Miserere”?

Ini adalah ratapan. Ada kantata Bach yang terkenal, Ich habe genug, yang artinya, Saya sudah cukup. Gelar tersebut mengacu pada pemenuhan, dalam hal ini, dengan kasih Tuhan. Kamu cuma terpenuhi. Anda memiliki apa yang Anda butuhkan. Dan saya ingin mengubah itu. Saya menulis lirik untuk Miserere saat melalui waktu yang sangat sulit dan membuat frustrasi. Jadi Miserere membalikkan judul karya Bach untuk mengatakan, saya sudah cukup, dan saya tidak punya cukup, saya tidak terpenuhi. Liriknya agak ambigu, dalam arti tidak ada resolusi nyata. Sama seperti dalam hidup. Anda memiliki semua keraguan ini, Anda memiliki semua pertanyaan ini di dalam diri Anda tentang diri Anda sendiri, dan tidak ada jawaban. Saya pikir, memiliki jawaban bukanlah bagaimana hidup bekerja. Terkadang, banyak hal yang ambigu.

Ada kuliah yang dilakukan Leonard Bernstein, Kesenangan dan Bahaya Ambiguitas, di mana dia berbicara tentang menjauh dari nada suara, dan bagaimana ketika tidak ada resolusi, hal itu bisa menjadi hal yang indah dan penuh ketegangan ini. Tapi itu juga bisa menjengkelkan, karena Anda menginginkan semacam resolusi. Anda ingin jawaban. Tapi di “Miserere,” Anda tidak punya jawaban. Terkadang tidak ada solusi dan Anda harus menjalaninya. Anda masih harus melanjutkan.

Jika kita dapat kembali ke apa yang kita bicarakan sebelumnya, tentang apa yang terjadi di masyarakat hari ini, Anda melihat semua masalah dan isu yang kita miliki dan terkadang, sepertinya tidak akan menjadi lebih baik. Anda mendengar tentang pria kulit hitam lain yang terbunuh, dan Anda mungkin melihatnya dengan satu cara, sementara orang lain melihatnya dengan cara yang sama sekali berbeda. Rasanya tidak ada yang bisa diselesaikan, karena semua orang berselisih. Saya pikir Miserere dapat berbicara untuk saat ini kita hidup.

Bernstein mengakhiri ceramahnya dengan memainkan Mahler’s Symphony nomer 9, dan itu sangat intens. Dia mengatakan bahwa dengan simfoni itu, Anda dapat mendengar bahwa Mahler tahu kengerian Perang Dunia I akan datang. Dia meramalkannya. Dan Bernstein mengaitkan ini dengan kematian nada suara. Tapi apa yang Bernstein katakan adalah bahwa Mahler adalah dari zamannya. Kita bisa membaca tentang seperti apa sebelum Perang Dunia I, tapi kita tidak tahu persis seperti apa rasanya. Tapi Mahler ada di sana, dan dia menangkap sesuatu.

Sebagai alt klasik, indie klasik, atau apa pun yang saya lakukan sebagai komposer, saya merasa seperti, sebagai laki-laki kulit hitam, saya datang dari sudut yang sama sekali berbeda dari banyak komposer di lingkaran saya. Ada hal-hal yang harus saya tangani, hanya berjalan di jalan, yang tidak dilakukan oleh banyak teman dan kolega saya. Jadi tentu saja, bagaimana perasaan saya tentang itu secara internal.

Bagaimana rasanya memiliki seseorang menyeberang jalan untuk menghindari Anda, atau mengikuti Anda berkeliling di toko, ketika semua yang Anda lakukan hanyalah mencoba untuk hidup, menemukan jalannya ke dalam musik saya, walaupun secara tidak sadar. Saya hanya ingin bisa menulis apa yang ingin saya tulis. Saya tidak ingin menjadi bobot orang kulit hitam Amerika dalam musik klasik. Tapi, saya juga ingin dapat merefleksikan bagian dari diri saya yang ada di sana dan yang tidak Anda dengar di banyak musik baru dan lingkaran klasik.

Kembali ke Miserere, perasaan meratap itu adalah bagian dari waktu yang kita jalani. Rasanya frustasi, rasanya putus asa. Tapi itu tidak berarti Anda putus asa. Jika Anda bertanya kepada saya kapan saya berusia 12 tahun, jika suatu hari kita akan memiliki presiden kulit hitam, saya akan menjawab, “Saya rasa tidak.” Tapi itu benar-benar terjadi dalam hidup saya. Bahkan hanya dalam lima tahun terakhir, dengan undang-undang yang diubah untuk mengizinkan kaum gay dan lesbian menikah yang perubahannya bisa terjadi begitu cepat, dan itu tidak bisa tidak tercermin dalam musik yang kita buat.