Pertanyaan untuk Joseph C. Phillips Jr. (pendiri & komposer Numinous)

Pertanyaan untuk Joseph C. Phillips Jr. (pendiri & komposer Numinous) – Joseph C. Phillips Jr. adalah seorang komposer yang mendefinisikan karyanya sendiri sebagai “musik campuran”, sebuah gaya yang mengatur berbagai elemen dari pengaruh yang berbeda menjadi produk yang sepenuhnya unik, tidak harus terikat oleh batasan notasi tradisional.

Pertanyaan untuk Joseph C. Phillips Jr. (pendiri & komposer Numinous)

josephcphillips – Phillips mendirikan Numinous Ensemble pada tahun 2000, yang menawarkan instrumentasi fleksibel hingga 30 pemain dan telah tampil di tempat-tempat seperti Brooklyn Academy of Music dan Le Poisson Rouge, sambil merilis rekaman di New Amsterdam Records dan innova Recordings .

Baca juga : JOSEPH C. PHILLIPS: Pemuda Sesat

Melansir icareifyoulisten, The Grey Land , opera terbaru Phillips yang dirilis di New Amsterdam, adalah “sebuah kisah tentang seorang ibu kulit hitam yang mencoba bertahan dari kenyataan di negeri ini yang tidak sepenuhnya melihat harapannya yang berkelanjutan.” Numinous juga baru saja mengumumkan iterasi pertama dariThe Numinous Initiative , sebuah proyek untuk menampilkan dan merekam musik dari enam komposer kulit hitam yang baru muncul, dan mereka menerima aplikasi hingga 20 Desember 2020.

BAGAIMANA MODE EKSPRESI MUSIK DI LUAR NOTASI TRADISIONAL MENINGKATKAN CERITA DAN TEMA THE GREY LAND (ATAU OPERA PADA UMUMNYA)?

Skor untuk The Grey Land adalah skor yang dinotasikan secara tradisional kecuali untuk beberapa contoh seperti Scene 3, “Tender Sorrow,” di mana ansambel kecil dan solo cello untuk Mariel Robertssementara bergerak pada kecepatan yang berbeda; contoh improvisasi terpandu dalam ansambel di Scene 2, “Ferguson: Summer of 2014;” dan paduan suara enam suara di akhir Adegan 12, “The Sunken Place,” yang berimprovisasi di atas pad vokal harmonik statis sementara ansambel sekali lagi dipindahkan untuk sementara. Momen aleatorik ini adalah metode lain yang menambahkan tekstur emosional untuk meningkatkan suasana hati, perasaan, atau makna di balik kata-kata atau musik di dalam tempat-tempat tersebut dalam skor. Meskipun ini tidak berbeda dari berapa banyak komposer klasik kontemporer lainnya menggunakan metode serupa, sebenarnya dalam konsep dan struktur opera itu sendiri yang menggunakan sifatnya yang tidak tradisional untuk menggabungkan adegan yang luas dan beragam untuk secara bertahap membangun permadani fotografi kehidupan— dan bagaimana rasa sakit, kegembiraan, perjuangan.

ANDA TELAH MENCIPTAKAN KOMPOSISI ANDA SEBAGAI “MUSIK CAMPURAN – PERPADUAN ORGANIK DARI BERBAGAI ELEMEN DARI BANYAK PENGARUH BERBEDA YANG MEMBENTUK KOMPOSISI YANG BERSIFAT PRIBADI, BERBEDA, DAN BARU.” SAYA INGIN TAHU SEJAUH MANA ISTILAH INI MELUAS KE PRAKTIK ANDA SEBAGAI MUSISI. APAKAH INI HANYA MENGACU PADA PENCAMPURAN MASALAH STILISTIKA, ATAU MUNGKIN JUGA PENYAJIAN NARATIF DALAM KARYA TEATER, ATAU SESUATU YANG LAIN SAMA SEKALI?

Saya awalnya berpikir tentang ‘musik campuran’ hanya sebagai perpaduan gaya atau genre menjadi satu visi musik tunggal. Namun, melalui karya saya selanjutnya di opera saya, saya melihat bahwa istilah ‘campuran’ dapat diterapkan secara lebih luas, misalnya dengan libretto. The Grey Land memadukan teks dari berbagai sumber, termasuk teks asli saya sendiri, untuk membuat satu cerita/narasi. Dalam Four Freedoms , dua Kisah pertama menggunakan berbagai “teks yang ditemukan,” sedangkan dua Kisah terakhir adalah puisi yang baru saya buat yang saya tulis. Dan dalam opera tahun 1619 saya yang akan datangsiklus, akan ada konsep memadukan berbagai suara dan libretto menjadi satu narasi yang lebih besar — ​​mungkin itu akan mirip dengan Marvel Cinematic Universe di mana sutradara dan visi yang berbeda semuanya berkontribusi untuk membentuk Semesta bersama yang lebih besar dan tunggal. Dalam kasus opera saya, yang konsisten melalui baris, adalah saya.

DALAM HAL APA INSTRUMENTASI FLEKSIBEL NUMINOUS MENGHADIRKAN PELUANG BARU BAGI ANDA SEBAGAI PEMAIN DAN KOMPOSER, DAN DALAM HAL APA ITU MENGHADIRKAN BATASAN?

Instrumentasi Numinous tidak pernah benar-benar memberi saya batasan atau batasan apa pun. Saya kira selalu ada masalah praktis untuk membayar semuanya, jadi semakin besar ansambel/proyek, semakin banyak uang yang saya perlukan, dan semakin saya harus mempersiapkan diri—secara finansial dan mental—untuk berapa banyak uang yang akan saya hilangkan. pada setiap proyek yang diberikan. Tetapi sisi sebaliknya adalah bahwa peluang yang diberikan Numinous kepada saya hampir tidak terbatas. Seringkali saya hanya berpikir tentang komposisi/proyek apa yang ingin saya lakukan, memikirkan instrumentasi yang ingin saya tulis dan apa yang dibutuhkan proyek/komposisi (atau apa yang saya inginkan), dan kemudian saya menulis untuk itu; semua dengan pengetahuan bahwa saya akan memiliki (atau dapat menemukan) musisi luar biasa tertarik, mau, dan mampu memainkan apa yang saya tulis.

Pada titik ini di tahun ke-20 kami, banyak musisi Numinous telah tampil bersama saya selama satu dekade atau lebih, jadi keuntungannya adalah bahwa selama konsep komposisi tertentu, saya akan sering memikirkan orang-orang tertentu saat saya menulis. Jadi saya beruntung, dan sangat berterima kasih kepada para musisi yang bermain dengan Numinous. Dan sementara itu adalah kerja keras mengelola dan memelihara ansambel besar, mengetahui bahwa saya memiliki grup sendiri yang menampilkan musik saya sendiri adalah sesuatu yang saya impikan bahkan sebelum saya pindah ke New York City, dan sesuatu yang tidak pernah saya anggap remeh.

ANDA BARU-BARU INI MENGUMUMKAN THE NUMINOUS INITIATIVE , YANG AKAN MENAMPILKAN DAN MEREKAM KARYA ENAM KOMPOSER CAMPURAN KULIT HITAM, AFRIKA-AMERIKA, ATAU KULIT HITAM YANG BARU MUNCUL. APAKAH ANDA MERASA BAHWA PELAKU MUSIK KONTEMPORER MEMILIKI TANGGUNG JAWAB UNTUK BEKERJA DENGAN KOMPOSER BARU?

Untuk mengikuti jawaban saya atas pertanyaan sebelumnya, saya menyadari bahwa saya memiliki sumber daya yang luar biasa ini dengan Numinous, dan bahwa hari ini, banyak komposer memiliki semakin sedikit pilihan untuk mendengarkan musik mereka—terutama jika mereka tidak ingin memulai ansambel mereka sendiri. , atau tidak memiliki koneksi, atau jika mereka ingin menulis untuk ansambel dengan gaya yang lebih besar dan lebih bervariasi daripada kuartet gesek atau kuintet. Jadi saya merasa kurang bertanggung jawab untuk menampilkan musik orang lain—karena Numinous akan selalu menjadi kendaraan utama untuk menampilkan musik saya—dan lebih ingin menjadi seseorang yang dapat mengadvokasi komposer lain di mana saya bisa, memberikan kesempatan untuk memiliki ansambel besar mereka. karya yang dibawakan oleh ansambel papan atas.

Sekarang, apakah organisasi musik klasik lainnya memiliki tanggung jawab yang sama, saya akan mengatakan bahwa mereka tidak boleh melihatnya sebagai tanggung jawab atau kewajiban atau “mengambil risiko” untuk menampilkan karya-karya dari wanita atau komposer baru atau komposer yang adalah orang kulit berwarna, tetapi lebih merupakan kesempatan untuk memenangkan musik dari perspektif yang jarang ditampilkan dalam musik klasik. Dan dengan melakukan itu, mereka membantu memenuhi beberapa komitmen yang baru ditemukan dari organisasi ini (setidaknya dalam kata-kata mereka) untuk memprogram suara yang lebih beragam—membantu meningkatkan kelangsungan dan relevansi musik klasik untuk pendengar lama, baru, dan masa depan.

ANDA JUGA MULAI MENGERJAKAN OPERA YANG TERKAIT DENGAN PROYEK 1619. BISAKAH ANDA MEMBERI TAHU KAMI LEBIH BANYAK TENTANG ITU DAN KAPAN KAMI DAPAT MENGHARAPKAN UNTUK MENDENGAR ATAU MELIHAT KARYA INI?

Sebenarnya ini bukan satu opera tapi satu siklus opera! Awalnya terinspirasi oleh “ The Case for Reparations ” oleh Ta-Nehisi Coates dan oleh proyek New York Times, setiap opera dalam siklus tersebut akan mencerminkan kehidupan Amerika yang berani—bagaimana negara ini “dimulai dengan penjarahan kulit hitam dan demokrasi kulit putih, dua ciri yang tidak bertentangan tetapi saling melengkapi” dan bagaimana “hampir setiap institusi dengan tingkat sejarah tertentu di Amerika, menjadi itu publik, baik itu pribadi, memiliki sejarah mengekstrak kekayaan dan sumber daya dari komunitas Afrika-Amerika … bahwa di balik semua penindasan itu sebenarnya adalah pencurian.” Tetapi opera juga akan menyoroti kisah-kisah yang sangat manusiawi tentang kegembiraan, cinta, dan ketahanan Hitam dan Coklat dalam menghadapi penindasan itu, serta kekuatan sistemik kelas dan kekuasaan dan kekayaan yang lebih besar yang mempengaruhi semua tingkatan dan orang dalam masyarakat kita. Sungguh luar biasa membaca, meneliti, dan belajar banyak tentang semua kisah tersembunyi atau terlupakan di balik pembangunan negara ini,

Pada pertengahan Desember saya akan melakukan pembacaan tabel Zoom publik dari salah satu opera untuk siklus yang baru saja saya mulai kerjakan, Begitu Jauh Di Belakang Sekarang Karena Kemudian . Saya hanya menulis tiga adegan libretto (sejauh ini tidak ada komposisi musik), jadi pembacaan tabel ini akan menjadi pengujian dari beberapa tema; karena saya masih melakukan banyak membaca dan penelitian untuk siklus, saya berasumsi rencana saya untuk siklus akan mengalami beberapa perubahan. Tapi sekarang, rencananya adalah untuk memiliki enam opera satu sampai dua jam dalam siklus, dengan masing-masing opera berfokus pada berbagai era dari 1619 dan ke masa depan (misalnya Jauh Di Balik Sekarang Karena Kemudian dimulai pada kekerasan Musim Panas Merah 1919 dan memasuki tahun 1950-an/awal 1960-an). Seperti Tanah Abu-abu, opera akan menampilkan koreografi film dan tari dan, seperti Proyek 1619 itu sendiri, berharap untuk menunjukkan sejumlah tema yang konsisten melalui serangkaian narasi fiksi sejarah yang luas yang akan mencerminkan kisah Amerika.

Sementara saya akan menulis beberapa libretto sendiri, saya juga mulai mengumpulkan sekelompok penulis/penyair yang juga akan menulis libretto untuk opera tertentu dalam siklus, juga. Sejauh ini saya telah bertanya kepada Kelley Rourke , Carl Hancock Rux , dan Meshell Ndegeocello , dan saya berharap memiliki suara sastra dan artistik mereka yang unik, menyatu dengan suara saya sendiri, saat kami bergulat dengan tema yang telah saya uraikan kepada mereka untuk siklus tersebut. Di akhir tabel, baca di bulan Desember—yang akan saya publikasikan tautannya di media sosial dan situs web saya—saya juga berharap dapat melakukan tanya jawab singkat dengan penulis lain di mana kita akan membahas secara singkat fokus dan tujuan siklus opera . Saya berharap untuk menyelesaikan penulisan So Far Now Behind Karena Kemudianpada akhir tahun 2021, dan kemudian kita akan melihat di mana dunia dalam hal peluang kinerja, sehingga saya dapat membentuk garis waktu untuk menyelesaikan opera siklus lainnya.