Penerima JFund Joseph C. Phillips dan Genre Fluidity

Penerima JFund Joseph C. Phillips dan Genre Fluidity – “Amerika adalah tempat yang bagus. Tapi itu juga tidak terlalu bagus. Anda dapat memiliki keduanya terjadi pada saat yang sama, dan itu hal yang indah, ”kata penerima JFund 2016 Joseph C. Phillips saat dia berjalan Alaskan Malamute melalui Prospect Park di Brooklyn.

Penerima JFund Joseph C. Phillips dan Genre Fluidity

 Baca Juga : Joseph C. Phillips JR : Balancing Act

josephcphillips – Dia tidak menulis untuk proyek Numinous- nya di sini, tetapi mengagumi bagaimana dia bisa berada di tengah kota dan masih menemukan kesendirian di alam. Dia menjelaskan proyeknya yang akan datang, sebuah karya yang ditugaskan oleh Jerome Fund berjudul The Grey Land .

Mengikuti dari rekaman bandnya 2017 Changing Same , The Grey Landakan berusaha menjadi representasi musik dari Amerika yang lebih ideal – di mana kita tidak harus mendefinisikan musik hanya sebagai hitam atau putih semata. Kita dapat menghargai karya seniman, dengan mengingat identitas mereka tetapi tidak menonjolkan reaksi atau klasifikasi kita.

Sentimen Phillips menggemakan gerakan musik genre-fluid dalam sejarah pop Amerika. “Di tahun 50-an dan 60-an ada jalur putih dan hitam ini, tapi selalu ada orang yang mendengarkan hal lain,” jelasnya. Pada tahun 2018, ada gelombang pemberontak dari pendengar yang menolak untuk mengikuti algoritma “artis terkait” yang menentukan budaya musik internet. Di samping nama Kendrick Lamar di platform streaming, Anda akan menemukan orang-orang sezamannya tetapi akan kehilangan artis jazz klasik yang juga sangat mirip dengannya . Namun, bahkan pendengar biasa pun menyadari hal ini dan tahu bagaimana memperluas wawasan mereka tanpa harus bergantung pada matematika perusahaan.

Phillips menunjukkan saat ketika penemuan musik terjadi di antara orang-orang: “Algoritma menyaring Anda ke dalam kotak, sedangkan Anda dulu bisa pergi ke Tower Records dan melakukan percakapan dengan orang sungguhan tentang musik yang ada di dalam atau di luar jalur Anda. ” Dia kemudian menggambarkan gerakan seni hitam baru di awal 70-an. Antara 1968 dan 1971, Nikki Giovanni dan Gil Scott-Heron mulai menerima perhatian utama, Tower of Power memperoleh daya tarik besar dalam pencampuran genre mereka, dan There’s A Riot Goin’ On dirilis. Daftarnya tidak dimulai atau berakhir di sana, tetapi jelas untuk melihat musik populer sedang mengalami perubahan yang membuat lanskap musik pada waktu itu lebih bervariasi dan indah dan lebih sedikit tentang jalur putih dan hitam yang disebutkan Phillips.

Musik klasik harus mengejar ketinggalan. Phillips ingat pernah melihat Wynton Marsalis selama Grammy 1983. Dia dinominasikan di departemen jazz dan klasik, dan memberikan penampilan yang mengejutkan dan menginspirasi Phillips muda. “Tumbuh [di tahun 70-an] saya rasa saya tidak tahu ada komposer kulit hitam, dan saya belum pernah melihat itu sebelumnya!” Bertahun-tahun kemudian, Phillips pindah ke New York dan sebagai pengganti mengajar sambil membuat musik sampingan. “Saya bukan dari New York, tetapi Anda harus menemukan komunitas Anda di mana Anda bisa. Saya memulai Numinous pada tahun 2000, dan itu menjadi lingkaran yang lebih luas.” Pada titik ini, Numinous mencakup 22 musisi yang meruntuhkan batas antara musik klasik dan populer.

Musik Changing Same mencerminkan pemahaman band tentang berbagai genre sekaligus secara bersamaan menghancurkan harapan di belakang mereka. Pembuka “19” dimulai dengan lick bass langsung dari buku pegangan Bootsy Collins sebelum opera funk masa depan dimainkan di seluruh trek. Sebuah solo gitar yang akan membuat Pangeran cemburu tiba. Sementara itu, tanduk dan senar menunjukkan substansi di luar alam rock dan soul. Anda hampir dapat melihat senyum Phillips saat genre bercampur dan menyatu.

“Miserere” (miss-ah-langka-eh) bahkan lebih baik. Sebuah tambang emas struktur dan nuansa, menit pertama ditempati oleh bagian kata yang diucapkan, biola menangis, dan piano Wurlitzer. Sekitar dua menit, ada momen hening sebelum nada vibraphone yang damai menjadi dasar untuk epik post rock 8 menit yang penuh dengan orkestra dan gitar listrik yang keras. Ada keseriusan pada bagian yang tidak ada di tempat lain dalam rekaman, tetapi tidak kurang menarik elemen musik klasik dan populer bersama-sama dengan cara baru dan membingungkan. “Saya sangat sadar tentang pengaruh saya pada Changing Same . Selalu ada sesuatu yang klasik dan sesuatu yang tidak klasik.” Phillips ingin memanfaatkan elemen serupa di masa depan, tetapi ingin memperluas tema non-musik di balik itu semua

Untuk The Grey Land , Phillips berharap untuk membahas beberapa ide sosiopolitik yang lebih dalam. Ketimpangan sosial sedang dibahas di arus utama lebih dan lebih sering, dan industri musik tidak terkecuali. “Ketika orang memiliki peluang, mereka membangun satu sama lain. Tetapi jika Anda tidak pernah memiliki kesempatan itu… orang mungkin berpikir Anda tidak harus baik, dan itu tidak adil.” Dalam postingnya A Not So Mixed Music , Phillips menyoroti masalah ini dengan tautan ke lubang cacing informasi terkait, kutipan dari tesisnya dan orang lain, dan fakta tentang dunia musik klasik.

Masih banyak kabar baik seputar masalah ini. “The New York Philharmonic memiliki Nadia Sirota yang mengkurasi serial musik baru. Dia membuat podcast, memainkan biola, dan dia hebat… Jadi menemukan seseorang yang bisa berkata, ‘Hei, komposer lain ini bagus,’ adalah hal yang hebat.” Yang juga hebat adalah komunitas di balik New Amsterdam Records , yang menampung beberapa karya Phillips. Ada jendela sekitar tahun 2008 ketika label menarik perhatian dari berbagai outlet berita , yang memuji itu sebagai tempat di mana seniman muda memiliki kesempatan dalam industri yang sebagian besar ditempati oleh pria kulit putih yang lebih tua. Perempuan terlibat sejak awal label, dan daftar dengan cepat diperluas untuk memasukkan orang kulit berwarna juga.

Terlepas dari kemenangan ini, ada banyak pekerjaan yang harus dilakukan dalam hal menyediakan peluang bagi pendatang baru untuk maju. “Hanya karena organisasi-organisasi hebat ini menjadi perantara bukan berarti kita sudah selesai,” katanya. Sekali lagi, Phillips kembali ke ide The Grey Land , membayangkan lanskap industri di mana kita tidak melihat jalur hitam dan putih sebagai hal yang tidak dapat didamaikan. Dari sudut pandang pemasaran, masuk akal jika penulis menggunakan istilah singkat seperti klasik, funk, jazz, atau rock untuk mendeskripsikan dan menjual musik. Tapi Phillips ingin bekerja dengan lebih banyak orang di mana dia tidak harus menggunakan istilah kuno ini. Dia hanya bisa mendiskusikan musik dengan asumsi bahwa pendengarnya memiliki pikiran terbuka tentang genre.

Phillips menggunakan istilah baru untuk memerangi kotak musik yang ditempatkan artis tertentu. “Musik campuran” dan “indie klasik” adalah pesaing kuat. “Orang-orang akan berkata, ‘Apa suara New Amsterdam?’ Itu bukan suara tertentu. Ini adalah komunitas tetapi juga keterbukaan ini. Saya nyaman tidak memiliki gelar. Anda tidak harus memiliki steno. Ini lebih adil: ‘Inilah yang saya lakukan.’” Hasil akhir dari ide-ide ini terletak pada komposisi Phillips, dan diragukan bahwa The Grey Land akan gagal memenuhi preseden Changing Same .

Phillips tidak diragukan lagi harus terus mengukur karyanya sebagai satu genre atau lainnya, tetapi menyebutnya abu-abu untuk sementara sudah cukup. “Seniman lebih nyaman dengan ambiguitas, seperti bagaimana dua partikel bisa menjadi dua tempat yang berbeda pada waktu yang sama. Itu bukan satu jawaban, itu tergantung pada semua hal ini.” Musik Phillips juga bukan satu atau lain hal. Ini dimaksudkan untuk menyatukan jalur mendengarkan yang berbeda, dan menyelesaikannya.