Joseph C. Phillips Jr. Menangkap Esensi Modern Black America

Joseph C. Phillips Jr. Menangkap Esensi Modern Black America – Joseph C. Phillips Jr. menulis tanpa batasan. Tidak ditentukan oleh genre apa pun, penerima 2016 American Composers Forum JFund ( sekarang ACF | create ) mengatakan karyanya adalah sebagai “penggabungan [genre], diubah menjadi gaya tunggal dan individual,” gaya yang ia gambarkan sebagai “musik campuran.” Dibawa ke kehidupan oleh Numinous , didirikan pada tahun 2000 oleh Phillips Jr., segudang pengaruh terutama pedih dalam opera mono barunya, The Grey Land (New Amsterdam Records) .

Joseph C. Phillips Jr. Menangkap Esensi Modern Black America

 Baca Juga : Sorotan Pada Mono-opera Joseph C. Phillips Jr

josephcphillips – Saat “Tidak ada keadilan, tidak ada perdamaian” yang bergema di jalan-jalan Amerika selama masa yang penuh gejolak dalam sejarah, Phillips Jr. telah mengkonseptualisasikan sebuah lagu untuk protes Black Lives Matter; dosis obat untuk rasa sakit; perspektif untuk perjalanan menuju kebebasan sejati. The Grey Land berpusat pada soprano Rebecca L. Hargrove , yang mewujudkan kisah seorang ibu kulit hitam dan putranya yang berharap, seperti leluhur sebelumnya, untuk mimpi Amerika yang mencakup semua dan mencakup semua untuk keluarganya tanpa ancaman kekerasan.

Libretto mengintegrasikan tulisan-tulisan Phillips Jr., Isaac Butler, Paul Laurence Dunbar, Frederick Douglass, Sonia Sotomayor, Mothers of the Movement , dan Carolyn Bryant Donham, dan komponen multimedia tambahan termasuk “film kontemporer dan cuplikan video, tarian dan set dan pencahayaan desain, dan elemen dramatis.” Dengan setiap adegan, dampak ras, kelas, dan kekuatan pada Black America dibongkar. Narator yang membawakan beberapa dari banyak karya yang kuat adalah aktor pemenang penghargaan, Kenneth Browning, dengan Phillips Jr. memimpin orkestra kamar 28-musisi.

Adegan pembuka, “The People Get Tired of Dying,” adalah sebuah pintu masuk ke dalam lensa kegelapan kehidupan orang kulit hitam Amerika. Suara melodi yang berlapis mengingatkan pada paduan suara gereja Metodis Hitam. Itu menghantui, ambient, dan gelap. Judulnya adalah ode untuk cerita pendek karya Henry Dumas, seorang penyair, penulis, dan aktivis yang dibunuh setelah pertengkaran dengan polisi transit NYC pada 1960-an. Komposisi itu sendiri, dalam kata-kata Philips Jr., menggambarkan “luasnya orang kulit hitam melintasi ruang [dan] waktu.”

Scene 2, “Ferguson: Summer of 2014”, adalah komposisi terpanjang dalam pengalaman The Grey Land , berakhir pada 22 menit. Aria, dengan kata-kata oleh Isaac Butler, disampaikan secara malaikat melalui suara halus Hargrove, memberikan lensa ke dalam kegembiraan dan ketakutan yang saling bertentangan yang dimiliki oleh orang tua kulit hitam yang menyambut anak baru ke dunia yang tampaknya tidak adil. Penampilan Hargrove seperti puisi, namun disampaikan secara terfragmentasi, dan terkadang ditenggelamkan oleh orkestra. Meskipun yang terakhir, pesannya tidak kehilangan dampaknya. Phillips Jr. mengatakan bahwa dia terinspirasi oleh “Knoxville: Summer of 1915” karya Samuel Barber dan James Agee, di mana mereka “berusaha menggambarkan syair nostalgia Amerika.”

Menggali lebih jauh ke dalam narasi, Scene 3, “Tender Sorrow”, adalah komposisi kata-kata instrumental yang diucapkan dengan kata-kata oleh Carolyn Bryant Donham yang diriwayatkan oleh Browning dan solo cello oleh Mariel Roberts . Karya berdurasi tiga menit ini dimulai dengan instrumentasi lembut yang dibangun hingga petikan cello Roberts yang dalam yang mengingatkan pada nada-nada gelap di sepanjang skor film Get Out oleh Jordan Peele, yang dirujuk oleh Philips Jr. di salah satu adegan terakhir, “The Sunken Tempat.” Segmen kata yang diucapkan, disampaikan dengan dentingan selatan, menghapus pembenaran kematian, terlepas dari apa yang telah dilakukan tubuh Hitam. Namun, teks tersebut tidak dideklamasikan dengan intensitas yang sama dari harpa, bassoon, cello, dan suara-suara yang menghantui di sekitarnya.

Salah satu adegan yang lebih kuat, “Jangan” (Adegan 6), adalah aria dengan kata-kata oleh Phillips Jr. terinspirasi oleh percakapan orang tua kulit hitam dengan anak-anak mereka sebelum memasuki Amerika yang didominasi kulit putih. Piano listrik Rhodes yang membuka adegan terdengar seperti kode morse atau berita terkini. Hargrove mengucapkan kata-kata ini dengan nada khawatir dan tajam–jangan memakai tudung, bermain dengan senjata mainan, mendengarkan musik keras atau meminta bantuan, tetapi pulanglah. Tidak hanya menangkap kisah Tamir Rice, Michael Brown, Michael Dunn, dan banyak lagi, tetapi juga menampilkan keterbatasan yang dimiliki anak-anak dan orang dewasa kulit hitam ketika hanya ada.

Beberapa adegan seperti aria “Streets of Sighs” (Adegan 13) tiba-tiba berakhir dan terasa terlalu pendek, tapi mungkin itu intinya. Memperluasnya mungkin menjadi “porno trauma” batas. Adegan akhir secara keseluruhan minimalis, tetapi ini memberi ruang bagi kesedihan dalam tangisan Hargrove untuk bergema. Saat suaranya bergema, itu sedih, terengah-engah, dan jengkel. Ini adalah akhir yang sempurna untuk narasi yang menyoroti bagian dari kebenaran Amerika Hitam.

Secara keseluruhan, The Grey Land menggambarkan kisah dramatis dan tragis Amerika Hitam modern dengan baik, dengan secercah harapan dan Afrofuturisme ditaburi. Komposisi secara keseluruhan kasar dan penuh kemenangan; serius dan menggugah; ekspresif dan harmonis. Beberapa libretto dibaca lebih lancar daripada disuarakan, namun, narasi yang mereka bentuk masing-masing pedih. The Grey Land tidak hanya duduk dalam kesedihan dan membongkar ketidakadilan, tetapi juga memberikan lensa ke dalam seperti apa Blackness tanpa penindasan dan ancaman kematian yang konstan.